U2乐队的最新专辑“All That You Can't Leave Behind”是他们的第十张录音棚专辑，也可以算是他们的第三张杰出的专辑作品，所有歌曲都是经过精心制作。1987年的“The Joshua Tree”是他们第一张优秀的专辑，充满了一种大教堂式的迷一般的幻想。他们的第二张优秀的专辑是1991年的“Achtung Baby”，一张彻底改变乐队风格和音色的专辑，它的诞生伴随着乐队成员在廉价饭店里痛苦的创作过程。但现在这张“All That You Can't Leave Behind”，U2的创作已经显得非常老练，他们信手提取着自己二十年来的音乐精华，歌曲延续了乐队以往作品的强烈的旋律感。就象Bono在歌曲"Stuck in a Moment You Can't Get Out Of"中唱到的那样“我想找到一段很美的旋律，在孤独的时候唱给自己。”

自从1980年在爱尔兰组建以来，U2一直对摇滚乐保持着这样的信仰--象天使一样地唱，象魔鬼一样地做。他们深深地理解先进的录音设备对音乐表达的重要性，这就是为什么他们的音乐听上去总是那么“摩登”。在他们的音乐中你时刻可以感觉到这种信仰的隐现，从他们第一张专辑中那煽动New Wave浪潮的节奏，到他们如战场一般的演出气氛，到他们与美国根源音乐天才一般地融合，到他们对世界各角落的和平与战乱的关注。直到1997年专辑“Pop”的发行，他们将这种音乐信仰推到最高峰。

在经过二十年不断地音乐实验之后，这次在“All That You Can't Leave Behind”中U2表现的比较平静和直白。可以说，每首歌的旋律都会在最短的时间内给你留下很深的印象，它们在你的脑子里就象山谷里的回声，不断地重复，但却不会渐弱。优美的旋律反映出了精良的制作，这次又是U2乐队的老帮手Brian Eno和Daniel Lanois担任了录制和混音的工作，他们将Bono银色般的嗓音和Edge的吉他音色打造得越来越完美。

U2已经不再是一群爱空想的孩子，Bono的演唱就象一个进入“中年危机”的男子，在噪音与理智，混乱与感情之间尽力地想挣扎出来。他们在All That You Can't Leave Behind中反复地问着这样的问题：在这个被毁坏了世界上，还有什么值得我们去耐心寻找？

（文：stonyrocky ）