学习调试对我来说是一个三步进阶的经验：最开始是我听到一些与众不同的音乐，让我觉得很新奇，有股强烈的愿望要去了解这些声音是如何而来的；第二步是学习构成调试的理论，以及调试之间的关系；第三步就是运用它们，要花几周的时间来集中练习这些调试音阶，并尝试着把它们运用到实际的音乐当中去。尽管这已经是好多年前的事情了，但我觉得对调试的学习是无止境的，现在我仍在不断的探索和学习中。

当然，在学跑之前一定要把走学好。学习调试也是一样，下面就是一个清晰理论分析图，告诉你七个基本调试是如何从大调音阶衍生出来的。在图1中是一个G大调音阶（G A B C D E F#），七个调试音阶用相同的音按照先后的顺序排列。第一个调试是G Ionian，事实上就是G大调音阶。第二个调试是A Dorian（A B C D E F# G），是从G大调音阶的第二个音A开始向上经过一个八度再到A音结束。第三个调试是B Phrygian，是从G大调音阶的第三个音G开始到高八度的G音结束。

图1 G大调音阶派生出的七个基本调式

这里有一个公式，能帮助你记忆所有12个调中的调试：Ionian调试就是大调音阶本身；Dorian调式是从大调音阶的第二级音开始并结束的；Phrygian是从大调音阶的第三级音开始的调式；Lydian从大调音阶的第四级音开始；Mixolydian，Aeolian和Locrian分别是从大调音阶的第五、六和七级音开始。

当学习这七个基本的调式时，在开始时把它们想作是父级大调音阶的各级音所产生出来的，这样当然是便于记忆。但最终你要打破这种联系，或者说要把每个调式看作是独立和声整体。七个调式包含着不同的半音全音顺序，以此得到了不同的和声特性，或“色彩”。

就像我在上次课里说过的，要想向听众表达调式的声音，光靠在指板上的个别位置弹出调式的音符是不够的，调式的根音或音调中心（调式的第一个音）必须在听者的耳朵里很明确。比如，如果你在B Phrygian调式（B C D E F# G A）上即兴，音符之间的关系就必须围绕着B这个音调中心。有种方法能确保你清晰地表达B Phrygian的调性，那就是在B贝司音或B类的和弦如B5, Bm, Bm7, Bsus4, B7sus4 or B7b9sus4等和弦上弹奏旋律。

另外一种有助于建立起调式的音调中心的办法就是在你写作或即兴的旋律中强调根音。这样做在没有伴奏的情况下是很有效的。在上面的例子中，B Phrygian的音乐色彩需要清晰地传达到听者耳中，避免和声的模糊暧昧。最重要的音符是根音B，调式中其它所有的音都要围绕着这个音符。如果你还在把这个调式与G major相联系，永远丢不掉这根拐杖的话，这将会限制你在B Phrygian调式中从音乐的说服力和艺术性上更好地表达自己。

想真正了解所有七个基本调式的结构和声音的最好办法是将它们在同一个（平行）调中作比较，从同一个根音开始弹奏每个调式（如G Ionian, then G Dorian, then G Phrygian等等）。与用关系调中心的方法弹奏调式（G Ionian, then A Dorian, then B Phrygian等等）相比，平行法能让你更轻易地辨别、分析各调式音程结构与和声色彩的区别和相近之处。

图2中显示出了在G调中以平行法弹奏所有七个调式。记住每个调式的音程结构，还有指法，自己录一个低音G作为贝司音，跟着它弹奏调式，有这样的参照你可以找到正确的音的关系。并且试着将每个调式向高延伸一个八度，然后在指板其它的区域弹奏，最后再转到其它调弹奏。

图2a G Ionian(大调音阶) MP3

图2b G Dorian MP3

图2c G Phrygian MP3

图2d G Lydian MP3

图2e G Mixolydian MP3

图2f G Aeolian MP3

图2g G Locrian MP3

彻底将调式学好需要付出一定的努力，但是学习它们是任何一个想成为真正演奏者的人的必经之路，因此每天都花些时间来练习它们吧。