我从来没有学习过任何正规的吉他课程，我总是按照自己的方式弹琴，在即兴中寻找音乐的方向，将我听过的、回绕在脑子中的音乐形象化直到能够熟练地弹奏。我喜欢听别人的音乐，从中发掘作者使用的音乐元素。我好象也不太刻意练琴，以为我总觉得弹奏那些枯燥的练习句和音阶意义不大。我的方式是一旦有了想法，就马上将其形成真正的音乐弹奏。

但我有个对我帮助很大的好习惯，建议你们也可以试一下，那就是在你弹琴的时候给自己录音。无论什么时候，自己练习或与其他人排练都可以录下来，然后听自己的录音，你会很快发现自己的弱点所在。我相信这是个能帮你成功的做法，但我要提醒你，磁带是非常诚实的，你也许自己感觉弹的很好，然而录音却会残酷地告诉你，你弹得很糟。

我觉得另外一个练习的重点应该是自然音阶的循序进行，它是一些旋律化的音阶乐句套子，这比枯燥的指法练习要有趣的多，因为它更象真正的音乐。循序进行会在两个方面对你有所帮助：一是能锻炼你左右手的拨弦按弦的同步；二是能锻炼你的听力，并能激发灵感，你也许会从某一个乐句中得到新的动机，即兴演奏出自己的音乐。

当我创造音阶循序进行的时候，总是以一个基本的音阶作为基础，将音作有规律的排列，形成一定旋律性的套子。比如图1的练习是A小调，基于A自然小调音阶（A B C D E F G）。有了这样一个音阶循序进行后，我会在吉他上反复弹奏，直到非常熟练和流畅，然后我就会将它运用到solo当中。我喜欢将很多这样的旋律动机结合到一起，平滑地连接起来，创造出大段的solo。有时我也会将两种音阶循序进行揉在一块，产生新的旋律动机。如图2：

我比较喜欢在五级和弦上使用和声小音阶，比如在A小调中，我会在E7和弦上弹奏A和声小调音阶（A B C D E F G#），然后解决到Am和弦中。图3的练习就是运用了这一理论。注意，在你弹奏solo的时候，不一定要使用整段的音阶循序进行，你可以凭感觉截取部分（一小节或几小节都可以）使用。