现在大多数吉他教材都是从细节入手的——学个两小节的句子，学一个适用于某个和弦的音阶，学一小节样板乐句。但是在1970年代之前，教材很少，很多音乐家是靠模仿别人的solo学琴的。而且他们并不只是学其中几小节他们最喜欢的句子，而是学整个solo。传说Wes Montgomery刚开始表演时，只会弹他从录音上拷贝下来的Charlie Christian的solo。那时他甚至不会弹节奏吉他。他只会在轮到他solo时来上一段Charlie Christian的solo。无论这传说是真是假，有一点是肯定的当时的吉他初学者或吉他高手都是用这种方法学习演奏的。他们不是去掌握大量各种风格的词汇，而是学习整段的solo，培养、形成自己solo的感觉，以及如何在使用一些单独看似不太适合，但却能在整段solo中配合恰当的节奏变化。自然流畅的旋律比乐理上的正确性重要。

这里我们分析Django Reinhardt录制的吉普塞爵士标准曲“Minor Swing”中的一段独奏。这是Reinhardt最著名的曲子之一，部分原因是曲子的旋律和和弦结构很简单，即使是swing风格的初学者也能应付，另一部分原因是因为和弦结构的简单性，给节奏和旋律创作提供了巨大的空间。在我们的分析中，将着重研究他是如何构建solo的，以及如何在整整64小节中始终抓住人们的注意力。

这段solo录制于1949年（Django Reinhardt的后期作品），solo开始于一句华丽而流畅的四小节乐句，勾画出Am和Dm和弦。如果你只听没有伴奏的旋律部分，也很容易猜到这是什么和弦。紧接着是E7和Am和弦上的4小节差不多的句子（第5-8小节）。这些乐句包含了一些很有趣的和声扩展：在Am的琶音中用9音（第1和8小节中的B），Dm和弦中用6音（第3和4小节中的B），并和三音（第五小节的F）呼应，预示着接下来两小节是E7b9的琶音。而Django Reinhardt在这里真正想展示给听众（以及他的乐队成员）的是一段带有命令性的无法抗拒的开头。

Django Reinhardt的音乐的一大魅力在于由独奏者和节奏部分一起创造的不断推进的动机，Django Reinhard用这些8小节乐句把整个乐队牢牢掌握在手中。在小乐队的两个独奏者接替时，尤其当独奏者也同时担任节奏部分演奏时，节奏通常会有些不稳定。大部分独奏者对时值的感觉会有些小的偏差，会无意识的在开始solo时和前一段solo者的速度有点差别。这8小节教会我们，要以一种非常肯定的方式进入solo，这样节奏组就能跟上你。

一旦找到律动以后，就可以来点小休止，和一些俏皮的弱拍节奏变化。注意Django Reinhard弹了一个四个古怪的音符（第9小节，强调了Dm和弦的大7音）再作变化来配合下一个和弦（11小节），但却把它放在小节中的不同位置。接着滑进另一句流畅的E7乐句，用Bb7琶音结尾加在E7上（14小节）。这是bebop中很常用的和声替代，Reinhard在这里展示了如何把这种技巧运用的优雅而惊人。这句达到了E弦19品，对没有缺角的吉他演奏很困难，但这确实是一个很好的主意，可以把它应用到其他调的曲子里。主意在这8小节中他是如何开始和声扩展的：他先勾画出一个DmMaj7和弦，接着在E7和弦里弹Bb7。

在23.24小节中，Django Reinhardt继续探索和声扩展的可能性。在23小节中，他用A7和弦过度到 Dm,但是注意他提前5拍到了Dm和弦。提前和弦在bebop中很常用，这样做使后面的和声看上去象是为了呼应独奏者的集体反应，而不是象传统形式那样（即独奏者必须严格遵守固定的和声结构）

第29.30小节的句子可以说是弹错了。Django Reinhardt弹Bm7(或E13)琶音时用了强拍的C#音。如果这是个A调的曲子，这句乐句就很棒（把这句用在大调iim-V7上）。但是这是Am调，这样做显然是错的，因为这个调的定义就是必须包括还原C。但是听听录音，好象没有什么不舒服的感觉。虽然不特别鼓励这么做，但这恰恰反映出，节奏和旋律的流畅比任何书本知识重要。不论有没有错误，这个句子很好的结束了这段solo。事实上，如果用还原C代替C#听上去就是不顺。你可以试试看。

33-44小节逐渐进入高潮，先是全部用八度音构成的一句（33-35小节），接着一组半音阶上升的九和弦（36-38小节），然后一些切分节奏的小六和弦扫弦。Reinhardt最后用了他招牌式的减和弦琶音（46小节）。

接下来的一段，一开头情绪放低了些。49-54小节是一段非常迷人即兴重复段，可以容易的发展成另一首曲子。弹了几句我们能跟着哼哼的句子之后，Reinhardt又回到一组时值非常精确的琶音中，它们勾画出和弦并和solo一开头形成呼应。最后他毫不含糊的结束了整段solo，就象在说：“我全说完了。”

讨论完整个细节，现在从整体上分析这段solo。Reinhardt开始于一句很有力的乐句明确表达出和声，并给我们强劲明确的律动感。之后开始做一些变化，尽管并非严格遵守主题和变奏的感觉。他主要是在某一拍或某小节做一些和声扩展和节奏变化。然后他用八度音和和弦把曲子推向高潮。此时大概是整个曲子进行到3/4的时候，他的solo也达到了高潮。在余下的1/4中，他平静下来，并重复了曲子开始时1-8小节那样的和声刻画。这种基本的结构只是无数独奏方式中的一种，但它在swing和bluegrass风格（以及这两种风格衍生出来的各种变体）中非常常用。在歌曲的短solo中，也不失为行之有效的方法（不同于两个和弦的即兴）。

学习这样的整段solo很费工夫。需要耐心和灵敏的听力。把solo记录下来是个好方法，因为即使其中包含一些你弹不下来的东西（这种情况在你想凭听力模仿演奏不同乐器的独奏是最为常见），你也可以通过分析乐句有所收获。这是非常有帮助的练习，无论你想演奏什么风格，它都会大大拓宽你独奏的理念。