爵士吉他精选（二）
编译：Stonyrocky
“爵士吉他精选”栏目从主流爵士风格的音乐中挑选了最重要的、也是被演奏频率最高的十首乐曲，让我们来看看不同的吉他演奏家是如何用他们有各自代表性的licks来表现这些乐曲的。你将看到被改变成爵士吉他曲的Miles
Davis, Sonny Rollins, Duke Ellington最得意的作品，还有来自Jerome
Kern, Erroll Garner, 和Antonio Carlos Jobim的经久不衰的标准曲。 |
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ST.THOMAS
- 作曲：Sonny Rollins
第二版：Tal Farlow演奏版本
Tal Farlow，1950年代的爵士吉他演奏艺术家，他是一位大器晚成的吉他手，在他二十多岁的时候才开始学习吉他。Farlow是自学的吉他，对他影响最大的音乐家是Charlie
Christian。后来在与Buddy DeFranco, Artie Shaw, 以及Red Norvo三重奏组的合作演出中，他开始崭露头角。他那以bop为主的绚丽的音线影响了五十年代前后出生的一代爵士吉他手，包括Pat
Martino和John McLaughlin等。由于对音乐商业界的厌恶，1958年后Farlow曾一度隐退。在60年代末，他才再次在一些爵士音乐节露面，并于1976年为Concord公司开始录制唱片。Farlow于1998年去世，为世人留下的是与他那双手掌一样巨大的传奇，还有仍在给后人以启发的音乐作品。
Tal Farlow是在他1981年的专辑《Chromatic Palette》中录制的这首“St.
Thomas”，显示了他后来时期的风格。与Hall紧凑的主题发展处理手法相比，Farlow将“St. Thomas”演绎为一首非常直接、酣畅的作品。他的这首曲子的版本可以说就是他那令人惊叹的演奏技巧的最好展示，还有他大胆的和声处理。它反映出了Farlow对单音长乐句的偏好，还有快速的节奏和利索、有力的击弦。
| 参与乐手： |
三重奏组。Tal Farlow吉他；Tommy
Flanagan钢琴；Gary Mazzaroppi贝司。 |
| 录制于： |
1981年1月，纽约市的Soundmixers录音室。 |
| 编配： |
Farlow的版本也是在C调的。没有鼓手的吉他/钢琴/贝司三重奏组合是Farlow在他的演奏生涯中频繁使用的一种形式。
A 段和 B 段的Head部分是很直接了当的旋律。后面从 C 到 H Farlow 弹奏了五段即兴的solo。 |
| 特点： |
从始至终贯穿这个solo的长的单音乐句绝对是Farlow的标志性特征。Farlow以他娴熟的技巧和对和声敏锐的感觉，成为最早弹奏长而复杂音线的吉他手，并形成了一种风格。他最有特色的旋律是将Charlie
Christian的swing旋律和管号吹奏出的bebop乐句混合在一起，在41-45, 51-56,
70-77, 86-92, 和104-111小节中你能看到。另外，Farlow还用33-37,
64-68, 和96-98小节的节奏riff以及一条偶尔出现的swing布鲁斯lick来补充着他的bop乐句，后者显然是来自Charlie
Christian的影响。 |
| 演奏注意事项： |
由于他的大手和不可思议的手指伸展动作，Tal Farlow被冠以“章鱼”的绰号。他的离奇的技术能力也成为了他风格的组成部分，在这首曲子中的几个乐句就反映出了他的这种能力。在很多八分音的乐句中，他用的都是很不寻常的把位，还有很大的手指伸展动作。其它乐句起到了保持主题的重要作用。在
D 段的53-54小节中出现了一个很特殊的乐句，在 E 段的71-72小节和在 F 段的88-89小节中又再次出现。这个乐句又三个显著的特点：一个减琶音（C-Eb-Gb-Eb），跟着是一个下行的布鲁斯旋律（C-G-Gb-F），还有一个熟悉的bebop音型（F-D-D#-E）。 |
| 吉他音色： |
与Jim Hall圆润的音色相比，Farlow的声音更明亮，更有穿透力。在这一时期，他使用的是1962年的Gibson
Tal Farlow原型琴，带有两个双线圈拾音器。Farlow偏爱使用中标号的琴弦和较厚的拨片。他选择的音箱是老式的Fender
Twin。 |
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