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爵士吉他精选(六)

编译:Stonyrocky

“爵士吉他精选”栏目从主流爵士风格的音乐中挑选了最重要的、也是被演奏频率最高的十首乐曲,让我们来看看不同的吉他演奏家是如何用他们有各自代表性的licks来表现这些乐曲的。你将看到被改变成爵士吉他曲的Miles Davis, Sonny Rollins, Duke Ellington最得意的作品,还有来自Jerome Kern, Erroll Garner, 和Antonio Carlos Jobim的经久不衰的标准曲。


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ALL BLUES - 作曲:Miles Davis

第三版:Pat Martino演奏版本

Pat Martino的知名度主要来自于他作为主奏为Prestige, Cobblestone, Muse, Warner Brothers和Blue Note唱片公司出的一些著名的专辑。但Pat Martino作为一名伴奏者也是很优秀的。六十年代早期,他在East Coast管风琴三重奏组中效力,由于他的出色表现,后来被很多巨人级的爵士音乐家邀请伴奏,如Jimmy Smith, Groove Holmes, Jack McDuff和Don Patterson。在Prestige公司为Sonny Stitt, Charles McPherson, Willis Jackson和Eric Kloss等人录制的唱片中也显示出了Martino的高水平的伴奏。这首“All Blues”是选自Eric Kloss的首张专辑,Martino在这张专辑中的演奏也可以称得上是他音乐神话道路上的一个里程碑。

“All Blues”是Martino作为伴奏者弹奏出的最精彩的solo之一。他所在的乐队组合是他比较熟悉的管风琴三重奏配置另加一个萨克斯手。他在乐曲中的角色主要是担任节奏吉他伴奏,除了这两段的solo。这二十四小节的solo是专辑中最精彩的布鲁斯即兴。

参与乐手: 四重奏组。Eric Kloss,次中音萨克斯;Pat Martino,吉他;Don Patterson,管风琴;Billy James,鼓。
录制于: 大约是1965年,在新泽西州Englewood Cliffs的Van Gelder录音室。
编配: Kloss 编配的“All Blues”版本也是在G调中用中速演奏的。 A 和 B 两段是Martino的solo,十二小节的格式。每一段都有独特的感觉,第一段 A 是直接的6/8节拍,而第二段 B 则有些swing的感觉。
特点: Martino风格最显著的痕迹就是他那流畅的单音乐句,他的即兴演奏往往都是以单音为主的。这在“All Blues”里可以清楚地得到证明,你能看到很多长篇幅的三十二分音符的Hard bop旋律。这些音符又体现出了Martino的另外一个风格标志,就是他那几乎没有瑕疵的节拍感和节奏的安排。在他华丽的音线中,有着传统布鲁斯licks与现代的音程和半音组合成的音型的鲜明对比。在第16小节中的音型是Martino早年的一种很有特色的动机,这是一组三个音的音型,以三连音的节拍半音下行移动。这样的乐句经常在作为过渡或连接时出现。
演奏注意事项: Martino能将很有棱角的素材转变为很柔和的小调调式,在他的这段solo中就充分显示了这种能力。通过运用许多的半音过渡音和扩展音,第5-6小节的C7乐句变成了围绕G小调的,第7-8和23-24小节的G7旋律表现出了D小调的色彩(旋律小调和Dorian调式)。他还在第21小节中的D7#9上弹奏Bbm9的琶音,在第22小节的Eb7#9上弹Ab小调的bop音线,这些都是很奇异的手法。在第23小节的前半部分,他使用了Eb旋律小调音阶(Eb-F-Gb-Ab-Bb-C-D),充分制造紧张感来表现将要解决到G7的变化D7和弦。Martino只是从Eb小调转到D小调就完成了这个复杂的和声变化,他似乎天生就有这种超前的小调转换概念。从Martino早期的录音开始,清晰准确的声音就成为了他的一大特点。他准确和力度错落有致的拨弦使得他的乐句更加完美。就像他的偶像Wes Montgomery和Jonny Smith一样,Martino喜欢在较长的bebop乐句中用流畅的把位转换制造一种线性的音符发展。
吉他音色: 在录音时,Martino弹奏的是一把Gibson Les Paul定做琴,音箱是Fender Twin Reverb。这个信息是Martino亲自对我证实的。在与Kloss合作后没多久,他的Les Paul就被偷了,他换而使用Gibson拱面系列的爵士电吉他,包括一把ES-175和几把L-5。

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