爵士吉他精选（九）
编译：Stonyrocky
“爵士吉他精选”栏目从主流爵士风格的音乐中挑选了最重要的、也是被演奏频率最高的十首乐曲，让我们来看看不同的吉他演奏家是如何用他们有各自代表性的licks来表现这些乐曲的。你将看到被改变成爵士吉他曲的Miles
Davis, Sonny Rollins, Duke Ellington最得意的作品，还有来自Jerome
Kern, Erroll Garner, 和Antonio Carlos Jobim的经久不衰的标准曲。 |
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ALL THE THINGS YOU ARE
- 词：Oscar Hammerstein II 曲：Jerome Kern
很多主流爵士乐的演出曲目都是在那些最常听到的乐曲上做重新编配、展开和即兴。这些被频繁使用的乐曲被爵士乐手称为“标准曲”（Standards）。其中最有名的、也是被乐手们录音次数最多的一首标准曲是“All
the Things You Are”－ 一首由作曲家Jerome Kern于1939年所作的流行曲，后来被无数的爵士乐手演奏过，包括Wes
Montgomery, Howard Roberts, Jim Hall, Tal Farlow, Grant
Green和Jimmy Bruno等。“All the Things You Are”是三十六小节的歌曲结构，可被概括为AABA（8＋8＋8＋12），并运用了很常见的四度循环和弦进行。我们选择分析Hank
Garland和Pat Metheny的两个有意思并且对比鲜明的版本来学习这首标准曲。
第一版：Hank Garland演奏版本
Hank “Sugarfoot” Garland是一个音乐风格面很宽、很多样化的一位艺术家。他在乡村、爵士、摇滚和流行音乐界都是很有影响力的。Garland出生在南卡来罗那州的Cowpens，在幼年的时候就接触了当地的本土乡村音乐。他六岁时开始弹吉他，在十几岁时就已经成为职业乐手了。Garland是最早颠覆Grand
Ole Opry“抵制电吉他运动”的吉他手之一，并很快就成为了五十年代纳什维尔音乐圈中的一位很突出的演奏家。在那个时期，他与很多声名显赫的音乐人一起录过音，包括Elvis
Presley, Roy Orbison, the Everly Brothers和Patsy Cline等等。Garland始终是一个开拓者，他将自己无穷的天赋又转向了爵士音乐，为自己开创了崭新的天地。1960年，Garland在纳什维尔录制了一张经典的爵士吉他专辑“Jazz
Winds from a New Direction”（新方向吹来的爵士风）。“爵士风”经受住了时代的考验，这张专辑也影响了很多的吉他手，包括George
Benson和Jimmy Bruno。
“All the Things You Are”是“Jazz Winds”专辑中最突出的一首曲子，其处理显示了Garland横溢的才华。在他令人叹服的演奏技术和即兴solo中很强的bebop观念外，这个乐曲也有着独到的编配和乐队的配合。
| 参与乐手： |
四重奏组。Hank Garland，吉他；Gary
Burton，颤音琴；Joe Benjamin，贝司；Joe Morello，鼓。 |
| 录制于： |
1960年6月23日，在田纳西州纳什维尔的Columbia录音室。 |
| 编配： |
Garland的这首“All the Things You Are”是在标准的降A调用欢快的节拍演奏的。但他的编配却不能说是“标准”。前奏
A 段中包含两种感觉：在A部分是一段巴洛克风格的赋格（fugal）式的渲染，在B部分和后面solo段中又是倍速（double-time）的swing感觉。Garland在A部分模仿着颤音琴弹奏出单音旋律与其对位，并在过门的时候在颤音琴旋律的后面弹节奏伴奏。Garland用35－36两个小节的引子开始了他的即兴，solo在
B 和 C 段持续两个三十六小节的段落。 |
| 特点： |
Garland的solo很鲜明的特点就是那种受Tal Farlow所影响的、很swing的手法。他的单音线
―以八分音节奏为主― 很优美地描绘出了和弦的变化，而且是较长的bebop乐句，比如像在35－40,
49－52, 56－61, 77－80, 82－85和102－104小节中。这些bebop乐句中既包含了扩展的琶音（9音、11音和13音），也有用半音粘合在一起的线性旋律。在43,
64和87小节中，Garland将Lydian调式那种很成熟的声音重叠在主大七和弦上。在51－54,
74－76和79－80小节中，你又能听出他在爵士音线上加入了来自布鲁斯和乡村音乐的变化。 |
| 演奏注意事项： |
Garland的想法和swing感觉都是很高水准的，就如他的技术一样。自他之后，他那在快速八分音音线中的无缝隙的把位转换几乎成了爵士吉他的典范。他最有特点的爵士乐句被人称为“黄玫瑰lick”，这个lick是出自“Honeysuckle
Rose”（淡黄的玫瑰）这支歌曲的旋律。它有三个部分组成：一个向下的全音和一个较大跨度的小六度，接着是一个上行的小调琶音，再接着是一个下行的半音移动。这绝不是被滥用的乐句套子，它是一个成熟的bop吉他手最有力的语汇。在Garland的solo中，58,
69, 84, 94和99－100小节里都能找到这样的lick。并且在长而复杂的八分音符乐句中经常使用把位转换。 |
| 吉他音色： |
Garland在这个阶段弹奏的是一把定做的Gibson L-5，装有Charlie
Christian型号的条状拾音器。据他的哥哥Billy Garland讲，Hank将拾音器的线圈全都自己重新缠绕了，获得了更厚、更圆润的音色。他给吉他上的是Gibson
240中度标号的琴弦，使用厚的拨片。尽管他最常使用的是Gibson音箱，但在这个演奏中他用的是Fender
Pro放大器和一个15寸的喇叭。 |
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