在六十年代的吉他英雄们中，Clapton有着最持久最成功的音乐生涯。要想探究Clapton的吉他演奏，没有比学习他的经典licks更好的方法了。
如果你想体会到Clapton早期Yardbird乐队时代的活力的话，试试第一条例句。演奏时使用较尖锐的音色（一把Tele吉他加电子管合体音箱所出来的声音效果会很不错）。这个lick只用两根手指即可。Clapton从来都不是一位指板上的速度竞技者，指法的合理使用、饱含情绪的推弦和流畅的音色才一直是他的演奏特点。注意引句中的跨弦的音符，Clapton非常善于使用这个引子来开始他的各种乐句。
例句2是一条典型的Bluesbreaker乐队时代的回转乐句（turnaround）。与许多现代的吉他手不同，Clapton没有受制于那些可移动的音阶指型，他从来都惧怕在独奏中使用空弦。为了不让空弦D音（第一小节第四拍）延续到第二小节，你需要注意制弦。建议：使用拨弦手拇指的外侧制弦。注意高音E是如何先被按弦弹奏然后又用空弦弹奏的。使用较圆润的音色。如果你没有听过Clapton作为吉他手时Bluesbreaker乐队的作品的话，赶快到离你最近的唱片店去买一张他们的唱片，让你的脑子有点灵感。Clapton那时使用的是一把Les
Paul和一个“1962”型45瓦的2×12 Marshall合体音箱。丰满的失真声音要归功于音箱上过载的Celestion喇叭，它后来几乎成了一种制造标准。
Clapton的布鲁斯乐句在Cream乐队时期更加有激情了，例句3就是一例。乐句的开头就使用了等高的两个音－音高相同但在不同把位弹出的音。这个技巧能让你在转换把位时，在音乐上有连续性。仔细听最后的那个慢推弦。从还原G到升G音的转换要保持住节拍，并使其尽量平滑。在推弦完成后再揉弦。用富有攻击性的音色来弹奏这个lick，使用琴桥拾音器。
例句4是选自Clapton在迷幻的Disraeli Gears乐队时期，体现出了他推弦的威力。第一个音的推弦保持了两拍，在推高一个全音之后，又再加上了大胆的揉弦。在第二小节中的两个滑音落在A7和E7上有着不同的和声意义。后面的那个滑音暗示出了E7#9和弦，是不是很有Jimi的味道？要想复制出Clapton原始的音色，将音箱的过载打开，把吉他上的音色钮逆时针旋转，关掉高频。可以多尝试琴颈和琴桥拾音器的组合设置。
例句5（也是选自Disraeli Gears乐队时期）中出现了另一个两拍的推弦，这次是在第二弦上。同样，将弦推起后要保持够时值，在揉弦的时候不要将弦放松。在第二小节的还原C音上加一个轻微的推弦。
在Derek and Dominos乐队时，Clapton放弃了原先浑厚的音色，转而只用受Buddy
Guy影响的音色，尖锐的Strat声音。例句6是他这个时期的一个turnaround乐句。音程在三连音的音型上跳跃，为布鲁斯音阶增添了一些旋律感。你可以把这个句子在指板上移高两个品（升高大二度）或移低四个品（降低三度）来复制弹奏，以组成更长的乐句。
很多人认为慢板布鲁斯是Clapton的长项。在例句7中－选自Cream乐队早期－他同时使用了全音和半音的推弦来获得更多的表现力。注意最后一个推弦：推起到还原E音，然后加上揉弦－保持三拍。使用较甜美的、歌唱似的音色。
在Clapton的所有乐曲中，经常会出现例句8的各种变异。第二小节中展示了等高音的另一种奏法：先弹出一个音，然后在相邻的低音弦上找到比它低一个全音的音来推弦。弹奏这个乐句的时候可以使用Phase效果器，模仿出Clapton在Blind
Faith乐队时期335加Leslie音箱的声音效果。
要想把例句9弹奏得有声有色，就要有种随意的swing感觉。记住Clapton总是在抻拉节拍，要么向前赶一点要么往后拖一点，通过这样制造出张力。如果把这些细微的节奏变化都用谱子表现出来是没有意义的，但这里有一个诠释他的licks的基本原则：将推起的音保持比正常节拍稍稍长一点，在后面下行的乐句中将时值弥补回来。
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