在现代爵士乐中，契克·柯利亚（Chick Corea）是最全能的钢琴演奏家和作曲家之一，他的风格涉及了传统爵士、自由爵士、融合爵士，甚至古典音乐。可以说，他与赫比·汉考克、凯斯·加雷特一起能被列为继比尔·艾文斯之后，现代爵士乐中最伟大的钢琴家。

柯利亚于1941年6月12日出生在麻萨诸塞州的切尔西。他的父亲是一位爵士小号手。Chick的音乐启蒙就是来自于父亲。他家的屋子里始终播放着查理·帕克， 迪兹·格列斯皮, 巴德·鲍威尔, 莱斯特·杨和霍瑞斯·休维尔等爵士大师的唱片，有时还会有贝多芬和莫扎特。柯利亚后来出众的作曲才华与他幼年所受到的熏陶是分不开的。柯利亚从4岁开始弹钢琴和打鼓，11岁正式师从于一位古典钢琴家。经过在哥伦比亚大学和朱丽亚音乐学院的短暂学习后，柯利亚决心成为一名职业爵士乐手。他来到了纽约，在那里与很多优秀的乐手频繁合作演出，如芒苟·圣塔玛利亚，威利·鲍勃，赫比·曼恩，艾尔文·琼斯，斯坦·盖茨等等。在与小号手布鲁·米谢尔一起录制他的唱片《该做的事》（A Thing To Do）时，柯利亚首次录制了自己创作的乐曲，这首曲子叫做“契克的曲子”（Chick's Tune），也被收录在布鲁·米谢尔的唱片中。柯利亚完全以自己的名子录制的第一张唱片是《乔安骨头的曲调》（Tones for Joan's Bones），是在1966年，一起参与录音的乐手包括萨克斯手乔·法利尔, 小号手伍迪·肖, 贝司手史蒂夫·史瓦罗和鼓手乔·钱伯斯。这是一张混合了拉丁、Bebop和自由爵士风格的唱片。在为著名的女歌手沙拉·翁做了一年的钢琴伴奏之后，柯利亚加入迈尔斯·戴维斯的乐队演奏电钢琴。在与迈尔斯合作的三年中，他参与录制了在爵士乐发展史上具有重要意义的两张Fusion专辑《Bitches Brew》和《寂静的方式》（In a Silent Way）。这让他一下子成为了一位重量级的爵士音乐家。

离开miles之后，柯利亚暂时放下了电声与融合摇滚的演奏风格，组建了自己的一支原声乐队－“圆”（Circle）, 成员包括贝司手戴夫·赫兰，鼓手巴利·奥特苏和萨克斯手安东尼·布莱克斯顿。这是一个前卫风格的突出自由即兴的组合。柯利亚与其他成员一起探索自由即兴的世界。从他们录制的唱片，如《是》（Is）中，你能听出他们的乐曲没有固定的曲式，演奏也是颇具实验性。Circle乐队只持续了一年时间，之后，柯利亚为ECM公司录制了他的钢琴独奏唱片《钢琴即兴I&II》（Piano Improvisations I & II），在这张唱片中，他又回归到了有着完整曲式结构、旋律以及和声进行的音乐形式中来。这对他来说是一次重要的转变，他似乎是在经过更深入的思考之后，找到了自己的目标，那就去创造出自己最喜爱的音乐并与之交流。也许前卫、实验性的音乐过于空洞而无法达到一种有效的交流的目的。他这一转变的结果就是他另一个乐队“回归永远”（Return to Forever）的形成，一支在爵士/摇滚相融合的时代里最巨影响力的乐队。乐队最初的成员有贝司手斯坦利·克拉克，萨克斯手乔·法利尔，歌手/打击乐手弗劳拉·普瑞姆，鼓手艾尔托·莫瑞拉。他们的第一张乐队同名专辑和第二张专辑《轻如鸿毛》（Light as a Feather）融合了传统爵士和拉美音乐的风格。其中包括也许是柯利亚最有名的乐曲“西班牙”（Spain）。在用吉他手比尔·考诺斯和鼓手兰利·怀特替换了原先的两名乐手之后，“回归永远”成为了电声爵士领域中的领军人物。1973年的专辑“第七星河赞美诗”（The Hymn of the Seventh Galaxy）完美地表现了他们将爵士的传统、摇滚的声音、拉丁的节奏，以及古典的曲式高水准地融合在一起。同样出色的专辑还有吉他演奏艺术家奥·蒂米奥拉与他们一起录制的《我以前在哪里见过你》（Where Have I Known You Before）、《毫无神秘》（No Mystery）和《浪漫的勇士》（Romantic Warrior），其中《毫无神秘》获得了当年的格莱美奖。

经过一系列的人员调整，“回归永远”于70年代末解散。柯利亚又开始了自己频繁的演出和录音活动。他所录制的个人唱片十分多元化，有与电声乐队合作的，有钢琴独奏，有古典音乐，最值得一提的应该是1978年他与另一位现代钢琴传奇人物赫比·汉考克一起合作的录制的唱片《柯利亚/汉考克》（Corea/Hancock）了。事实上，除赫比·汉考克，柯利亚还与其他很多当时著名的爵士音乐人有过二重奏组合的经历，如盖瑞·伯顿, 约翰·马克拉弗兰等。

1985年，柯利亚召集了几位年轻但极赋演奏才华的乐手，包括贝司手约翰·帕提图奇，鼓手戴夫·威考和吉他手斯考特·汉德森，组建了新乐队“契克·柯利亚电声乐队”（Chick Corea’s Electric Band）。在一次《键盘》杂志的访谈中，柯利亚解释了他喜爱电声乐队这种形式的原因，他认为电声乐器开启了音乐新的表现力的可能性，而且随着科技的反展，这些可能性在不断扩大，而且在剧院中演出时，电声乐器能够让他与更远的观众用音乐进行沟通。到了90年代，“契克·柯利亚电声乐队”已经更换了好几批乐手，她成为了又一个培养爵士音乐大师的摇篮。

90年代后期，柯利亚与一个全明星爵士乐团一起巡演，用现代的演奏手法演出一些经典的爵士曲目。柯利亚至今仍活跃在爵士乐坛，并且仍然具有创造力。也许他还会带给爵士乐令人惊喜的转变，我们期待着。

风格分析

契克·柯利亚曾经这样说过：“严律你的身体，严律你的乐器。”这是他练习与演奏的原则。他在演奏中所弹出的干净、清晰的声音，以及他对乐器的掌控能力很好地证明了他的这个原则。他的发音总是那样的准确和干净，不论他弹奏的是一架Steinway三角钢琴，还是Fender键盘，或者是一把肩背式的Yamaha键琴。在他的专辑《契克·柯利亚电声乐队》中的乐曲“相配”（Got A Match）中，我们能听到一段可谓典范的SOLO，即使在急端的快速的节拍下，他的发音依然是无比清晰。

柯利亚的击键也是非常有力的，似乎将钢琴当作了一种打击乐曲。一个很好的例子就是在他与赫比·汉考克一起录制的专辑中，当他在乐曲“La Fiesta”的开始弹奏反复句的音型时，他的钢琴声听上去就像是一个鼓的律动。

而另外一方面，他又能够让自己的琴声非常温柔和敏感。比如他在乐曲“我以前在哪里见过你”中的那段浪漫的SOLO，还有他演奏自己创作的组曲“孩子们的歌”（Children's Songs）。

他不将自己的声音仅限制于钢琴的传统演奏方式，尤其是在二重奏或三重奏间，观众经常会看到柯利亚将手伸入钢琴琴身里去拨弦发音。他甚至有时还会用不同的方式为钢琴调音，使琴键之间存在不同一般的音程关系。在唱片《旋转进入》（Circling In）中的乐曲“碎片”（Fragments）和“贝司和钢琴二重奏2号”（Duet for Bass and Piano No. 2）中你就能听到他使用这些实用性的演奏手法。

从节奏方面来看，柯利亚偏爱拉丁节奏，这也成为了他音乐的一种标志。从他为一些乐曲的命名就可看出他的这种取向，如“La Fiesta”、“西班牙”、“桑巴之歌”等等。他的钢琴伴奏经常是将拉丁的节奏融入到爵士的和声当中去。而且他很多时候弹奏即兴时，在旋律音线中也同样是使用各种拉丁切分的节奏。不论是伴奏或是SOLO，柯利亚的那种成熟的节奏感都是很突出的，这与他从小就学习打鼓有很大的关系，他掌握了大量的节奏型，并能够很自信、完美地把它们运用到钢琴演奏中去。这些节奏的变化使他的音乐更加有意思，更加激动人心。

柯利亚所作乐曲的主旋律都是很富有歌词感的，很容易记忆。他的很多作品都被爵士乐手们选为必练曲目，如“西班牙” “窗口”（Windows） 或“Humpty Dumpty”等。在即兴时，他则将这种歌词感与复杂的节奏结合起来。这样的SOLO最好的例子就是他的独奏专辑“钢琴即兴I&II”。 柯利亚很爱使用Lydian和Altered音阶来为他的即兴音线增加紧张感与色彩。而且他在属和弦上还爱使用减音阶。

在和声创作上，柯利亚的很多作品也为后来的爵士音乐人们提供出很多值得研究和学习的资料。让人们通过一些技巧能够知道如何让爵士乐曲听上去更具有现代色彩。比如，柯利亚经常使用挂四和声来让音乐的声音更开放、空旷。他的和声进行经常是有别与依赖于II-V-I的传统功能的和声。他在编配和声时喜爱使用复合和弦，也就是用两个和弦叠加在一起所组成的新和弦，来造成一种出其不意的声音效果。