问：你什么时候开始学吉他？

答：初二受哥哥的影响开始学习民谣吉他弹唱和一些古典吉他小品。大约在89、90年从朋友那里听了一盘“金属”乐队的录音专辑，觉得这种音乐就是我梦寐以求的那种音乐。尤其是电他的表现力给我带来的震撼实在是太大了。从那以后我的兴趣就开始转向电吉他了。

问：请谈谈你学习电吉他的过程和经历。

答：在我初学电吉他的时候，启蒙老师是我同学的哥哥。他当时是一个乐队的歌手，从他那里我得到了一些相关的外国教材，然后就开始了自学。高中毕业后我到俄罗斯做生意。当时那里的音乐比国内要强一大块，所以就以一件皮夹克上三节课的代价，找当地有名的吉他手学重金属，结果琴学会了，钱没挣着，但这次经历对我提高我的吉他水平甚至增长人生阅历都是十分重要的。

问：你曾经练过古典吉他，这对后来学习电吉他是否有帮助？

答：应该是有帮助的，我弹古典吉他的时间不长，当时只是学了一些比较流行的古典作品，像《爱的罗曼斯》、《阿尔汗布拉宫的回忆》等等，并没有深入的研究它，跟专业的比不能算好，但是我很喜欢用手指弹琴的感觉，这种技巧在爵士和乡村音乐中经常用到，可以说那时弹古典吉他的经历为后来学指弹电吉他打下了一定的基础。另外，通过学习古典音乐语言能帮助你在根源上了解吉他音乐的弹奏方式。从而更好地理解各种风格的音乐语言。

问：请介绍一下“战斧”乐队的成员、组建的过程以及乐队名字的由来

答：目前乐队的成员除了我以外还有主唱牛子、鼓手朱正力、贝司刘晓康。乐队早期作品的风格偏重死亡金属，后来逐渐融入了许多其他音乐的元素。因此有人又叫它新金属。乐队的组建是在上高二的时候，经我的一位同学介绍认识了牛子，见面一聊特投机，我们都喜欢“金属”乐队的第一张专辑，不久就组建了乐队—“患者”，后来改为“战斧”。“战斧”这个名字是一个朋友起的，灵感来自一张海报，上面画着身穿盔甲手持利斧的古代武士。我们觉得这个名字充满了力量，与我们的音乐风格很贴近。所以就一直沿用至今。由于“战斧”这个名字和美国的一种导弹同名，直到现在还有人问和这个导弹有没有关系，我就告诉它们“我们不倒蛋”

问：请谈谈你喜欢那些风格的音乐，以及对这种音乐的理解。

答：我喜欢的音乐风格很多，以前主要是摇滚、重金属这种比较重的音乐，而现在侧重爵士、Fusion、布鲁斯、芬克这些注重感觉的音乐。我觉得音乐带给人的感受可以分成两种：一种是生理上的，比如摇滚、重金属这类音乐，特别受年轻人的喜欢的原因就在于此；而另外一种则是心理上的像爵士乐、布鲁斯，你必须用心去体会、去感悟，我觉得这种音乐更适合现在的我。

问：你最欣赏的外国吉他手是谁

答：是吉他大师——弗兰克·甘姆博(Frank Gambale),他的技术非常精湛，涉及的风格也很全面，有摇滚、金属、布鲁斯、爵士等等，尤其在Fusion方面具有超人的造诣。另外爵士乐方面还有怀斯特·蒙特马里和乔·帕斯；弹布鲁斯的B·B·金和斯迪威·瑞旺；摇滚乐有艾瑞克·约翰逊。

问：请谈谈你两次与保罗·吉尔伯特同台交流的体会和感想。

答：保罗·吉尔伯特绝对称的上是一位吉他大师，我觉得和他交流你就会知道什么叫“火候”和“功力”了，这方面的差距不是说他弹的乐句你弹不了，比如说一个句子我听过也弹过，但什么叫大师呢？就是他在一两个音之间能出来你永远意想不到的动静，这个给人的震撼力就太大了，他的功力正是体现在这种细微之处表达情绪的能力上。另外他弹奏的把握能力还表现在轻描淡写、谈笑风生之间，你可能也能做出这样，但你是装的。

问：你怎样看待中外吉他手的差距？

答：差距是非常大的，我觉得重主要是体现在经济条件和从业人员素质方面。虽然现在中国的经济在腾飞，但整体实力还只是日本的四分之一，很多人还不能把大量的时间用来弹琴或进行音乐创作，像一个有钱又有闲的中产阶级那样。在人员素质方面，现在国内的乐手大部分不是从根上学起的，他或许能把一两首曲子弹好，具备一定的演奏技巧，但缺乏对音乐的更深层次的理解，全面的音乐素质比较差。另外我们还缺少一大批高水平的专业人才，在这方面的差距最明显。比如在美国录一首歌，棚外会有一堆各种风格的吉他手排队，都在等着前面的人被淘汰下来，这种情况在国内是不可想象的。所以我认为中国的吉他水平或者说现代音乐的水平要想提高，必须先解决这些问题。

问：请介绍一下你使用的乐器

答：录“战斧”专辑的时候我用的有芬达（FENDER）和这把日产的斯圭尔(SQUIER),练习的时候用费尔南德斯（FERNANDES）比较多，弹爵士和布鲁斯用一把依普丰（EPIPHONE）f孔爵士吉他。另外还用过杰克逊（JACKSON）、ESP和吉普森（GIBSON）的f孔爵士吉他。我比较喜欢的吉他从音色上来说还是芬达和吉普森。

问：你每天练琴多长时间？练习的内容有那些？

答：现在练琴时间比过去少多了，把练习、创作、排练等几方面加起来，平均每天大约六七个小时。我练琴的重点内容有三项：节奏、音阶、和声。其中节奏训练主要是重音放在不同位置的扫弦练习以及复节奏练习；音阶方面现在喜欢练一些像全音阶、减音阶、变化属音阶、双和声小调音阶和各种有刺激、挑战性的音阶；和声练习可以自己设计一个和声进行或者是一个和声链，然后把节奏和音阶分别穿插进来。

问：你认为吉他技术在音乐中处于什么样的地位？

答：我觉得在音乐中旋律、和声、节奏是地基，就像盖楼一样要先把地基打好，至于在上面贴一个120（即每分钟120拍）的八连音还是240的八连音，都只是起到锦上添花的装饰作用。换句话说，你编写一段SOLO旋律的时候，要先具备创作的冲动和不错的动机，然后更多的是需要和声、作曲等方面的知识来完善它，当需要在弹奏中丰满它的时候是要用技术的，比如要用哪几个模进音群或用什么替代调试把音乐的情绪推到极至等等，这样在你练琴的时候就不会漫无目的，而是有的放矢的。现在好多人在练琴的时候总以为速度快就是技术好，这就进入了误区，速度只是弹奏技术中的一个项目，但不是弹奏技术的全部。

问：你对现在许多年轻人纷纷组建乐队有何建议？

答：现在各地新出现的乐队很多，这对于提高中国现代音乐水平，加快音乐事业发展的进程来说是一件好事。因为我也有过组织乐队的经历，所以对一个乐队的成长、发展有着切身的体会，对乐队在音乐上容易出现的问题也比较了解。比如音乐风格单一，有跟风的趋势，总是流行什么风格就一哄而上，而不是根据自己的优势形成特色。另外还有年轻乐手对音乐内涵的表现力和技术上的控制力还有待提高，由于年轻，对于表达的问题认识不深，往往是形式大于内容，把自己的感情强加进去，容易给人无病呻吟的感觉。

问：谈谈你在音乐上的创作。

答：我最近的一段时间主要是把精力放在了自己的专辑上。另外，我和几个朋友组织了一个乐队，专门玩Fusion，自己写曲子，经常在一起排练、我的创作主要都是在吉他和电脑上进行的，电脑为我的创作带来了很多方便。只是我会用的软件比较少，这方面还要加强学习。作为一个吉他手，我现在越来越觉得在吉他上创作真正的音乐会受到很多的局限，有特别多的想法仅仅依靠一把吉他是无法实现的，比如说我想在今后的创作中更多的表现中国民族音乐与西方现代音乐的融合，在音乐理念、表现手法以及乐器的音色等方面更深入地进行尝试，而不是像以前那样让吉他占据作品大部分空间。

问：请你对自学者提供一些练琴的建议或方法。

答：我自己是自学出来的，走过不少弯路，也积累了不少经验和教训，所以我希望所有自学吉他的朋友们首先要把基础打好，尤其是在节奏训练方面，可以从练习扫弦开始，因为中国人在节奏的感觉上确实不太好，传统的民族音乐也是注重情绪表达而忽略了节奏的作用，我在这方面的教训太多了，也太可怕了。音阶方面的基础练习首先要把各个把位的音阶弹好，对于那些感觉差的人来说，可以先做一些模进练习，比如：1 7 6 5……、1 6 7 1……、7 1 6 7……、7 6 1 7 ……、6 1 7 6……、1 7 6 1……等等。对于音乐感觉较好的人可以先按二度、三度、小三度、四度、五度等关系弹奏音阶，然后尝试自己编一些东西，比如加入变换主音、重音移位等内容。总之，有很多方法可以练，一定要学会开动脑筋。除此以外，学习和掌握各种有特殊色彩的音阶也非常重要，它可以使你的音乐更新颖，创作空间更大，思路更开阔。

问：请谈谈你个人近期的计划

答：最近一直在忙我的个人专辑，打算年底发行。在这张专辑中，我主要想把这几年学习的收获和体会展现给大家，风格上可能会丰富一些，主要有拉丁、中东、爵士、Fusion、布鲁斯、芬克金属、重金属还有中国少数民族特色的音乐，算是对自己和喜欢我的吉他爱好者们有个满意的交代吧。