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高君 档案
音乐风格: 古典、弗拉门歌、
指弹(Finger-style)
使用乐器: 自制原声吉他、Larivee吉他
 
奇幻的指弹吉他世界
《吉他平方》对箱琴大师高君的专访

指弹吉他艺术家高君,是我们所见过的、被同行竖起大拇哥最多的吉他演奏家。多年来,他一直以谦逊的人品、科学严谨的态度和出神入化的琴技,感染着那些真正喜爱吉他的人们。但在这个物欲横流,几乎所有人都抢着去经营自己的大环境下,他却默然而坚决地选择了将自己的全部精力投入到对指弹吉他艺术发展的不断探索中。这是一种勇气,更是一种境界。除了他令人震撼的琴技,我们相信,这种执著敬业的精神,也是在他艺术生涯中获得如此多高度赞许的重要砝码之一。在我们与高君的接触中、尤其是当我们亲聆他的演奏后终于明白了,这种缄默不是别的,正是一种“一览众山小”的大师气度。

如果说高君是优秀的,那么现在,我不得不为这种优秀再加上一个字“最”。
在CAMEL烟草(高君品牌)独特的味道中,随着高君美妙的琴声和酣畅淋漓的演奏,让我们进入这Finger-style的奇幻世界。

首先感谢高君老师能在繁忙的工作之中接受本杂志的采访.

问:先说说《最后一部蒸汽机车》吧,据悉这是亚洲首张纯正的指弹吉他唱片。毫无疑问,您在这张专辑中的表现大大超乎了人们的想像,我们周围的很多乐手,在听完这张象征着中国原声吉他里程碑的专辑后,都不同程度地改变了自己的演奏方式。时至今日已有两年多的时间了,您这两年里的生活有什么不同吗?(专辑前与专辑后)

答:哈哈,能有什么不同,无非是来找我学琴的人更多,写信问我索要乐谱的人更多罢了,而这一切也未必都是什么好事。其实要说起最大的不同,那就是我更忙了。某种愈来愈强的压力使我觉得,自己有责任去尽快完成计划中的《指弹吉他艺术》教程出版和电视讲座录制等工作,也许正像人们所说,相比之下,这些工作对指弹吉他在国内的普及和发展才会产生更为重要的意义。但一个人的精力是有限的,我弹琴需要时间、写书需要时间、教学生需要时间,去年还曾和一家公司谈在京投资高级吉他工厂等事宜,同时还要协助文化部艺术人才中心做一些事,你看看,能说出来的事还有不少。现在,我只希望在年底之前完成计划中今年的所有工作,以求明年能够轻松一些。

问:除了这张专辑所取得的成绩之外,我们还特别关注您在这张专辑中所使用的乐器.

答:说起这个,我想起沈阳有一位吉他手,曾在一段时间内连续给我发过4次E-mail 询问。第1次:“据说这张唱片中的乐曲都是用一把吉他弹出来的,不会吧?……”。我回答说:是的。第2次:“那么请问是分几轨录进去的,有总谱吗?……”。我回答说:是单轨一次录进去的,只有独奏谱,正在整理中。第3次:“不可能吧,至少不可能每首都是这样的,有好多曲子听起来明显不是一把吉他”……。我回答说:那是你的错觉,每首都是由一把吉他独奏完成的。很有意思,第4次来信只有4个字:“您确定吗???”,哈哈哈,我看后忍不住笑了起来,回答说:美国指弹吉他就是这样一种风格,我是演奏者,怎会不清楚,我有必要骗你吗?类似这样的问题我收到过很多。这样吧,干脆这次我借助你们《吉他平方》杂志,把我用来录音的几把吉他照片刊登出来,以使大家有所了解。 1. D. Webber“Roundbody-Deluxe” 2. J. Gogh“Jumbo-B” 3. Larrivee“09KK” 4. Washbourn“D16S12”

问:作为国内多年来最受关注的指弹吉他演奏家,请您讲述一下您与吉他的缘起吧。

答:我走上这条路,说起来还要感谢侯德健(不知现在的年轻人是否会知道这个名字)。最早是在电视上,我看到他在访谈节目中抱着一把吉他拨弄(龙的传人),那种声音立刻吸引了我,就在那一瞬间,我似乎明确了自己的发展方向和目标,那好像是在1982年。后来也曾跟侯聊起过这件事,彼此都大笑不已。我1982年开始弹吉他,起初完全是靠自己瞎弹瞎撞(不过那段时间所带给我的某些特殊的积累,在今天看来反倒成了我的演奏风格特点),后来主要弹古典吉他。1987年的“珠海国际吉他艺术节”,极大地开阔了我的视野,同时也使自己更进一步提高了目标。直到1990年与美国人开始广泛接触后,才逐步转向指弹风格。所以说在改变风格(主攻指弹)之前,我有近10年的古典吉他底子。天哪!时间过得真快,这不,一转眼,我弹指弹也已经差不多有15年了。

问:现在指弹箱琴的环境与几年前有了很明显的变化,越来越多的吉他手在练习指弹箱琴的曲子,但普遍停留在表面现象上,要想真正掌握并了解指弹艺术,首先要做的是什么?

答:开阔你的眼界、丰富你的见识是头等重要的事情。想想,若不是1990年美国姑娘Anne拿给我一张转录的Kottke音乐卡带,那么,我对美国指弹吉他的认识也就仅限于John Stropes;同样,若不是1996年Chad Newman拿给我一张Bensusan的唱片,那么我对欧洲民谣吉他的认识也就仅限于John Renbourn。因此,“听”是十分重要的,要多多听。首先,应该对那些最具代表性的指弹吉他传统风格―CT Blues、Boogie、Country、Ragtime、Celtic、New Age、AC Jazz等(包括12-String)进行必要的认识和了解,然后再根据你的综合技术水平来选择适当的切入点(通常是以CT Blues或Folk来入门的)。 另外,个人的音乐口味与品味,以及演奏技术,包括对吉他艺术的认识水平也都很重要。指弹吉他在主体上是一门独奏艺术,就像我在《指弹吉他艺术》中所说:“如果你将吉他理解为和声乐器,那么,这种和声乐器绝不仅仅能够用来为其他声音进行烘托和陪衬;如果你将吉他理解为旋律乐器,那么,这种旋律乐器也绝不总是需要其他声音来进行伴奏和补充”。这就是吉他艺术精髓的核心所在。

问:您在研习指弹吉他过程中,哪些演奏家对您的影响最大?请谈谈他们的音乐风格?

答:说到对我影响最大的,首先是Leo Kottke,他实在是美国指弹吉他风格的一面大旗,也是整个美国指弹吉他历史上首屈一指的集大成者。他在1970年以前的唱片,就已经能够让人瞠目结舌了。好在我是1990年开始研究他的音乐的(落后了20多年)。他的音乐元素虽然在总体上是根基于Ragtime和Country,但在表现手法上却十分个性化。唉!Leo现在真的是老了,但就目前的情况来看,在美国,乃至在全世界还没有谁能够真正地接替他的位置(地位)。其次,对我影响很大的还有Pierre Bensusan,他可谓是欧洲指弹吉他的集大成者。其音乐元素总体上根基于欧洲民谣音乐,但同时,也吸取了阿拉伯及北非等民间音乐的丰富营养。而从表现手法上可以看出他受爵士的影响也比较大。Pierre的音乐相比Leo更旋律化、也更世界性一些,对了,Steve Vai 就是他的一个大乐迷。另外,古典音乐对我具有最本质性的影响。由于我的原创作品不多,这种影响或许更多的是通过我的改编作品,以及自己的音乐口味和价值取向表现出来的。

问:学习指弹吉他是否一定要有古典吉他的基础呢?

答:这倒不一定,不过,指弹吉他要求双手能力的均衡发展,因此,如果你以前用Pick弹法,那么指弹吉他较高的右手技术要求或许会让你感到有些吃力,这也是目前我的大多数学生(原来弹电吉他的)所共同遇到的一个技术瓶颈。因此,有一定的古典或弗拉门哥吉他功底可能会更容易上手,也会走得更快、更深一些,我是这么看的。 问:音乐理论的学习在指弹吉他中占有多大的比例呢? 答:这些问题记得我以前在《吉他爱好者》上弹过。不好说,从演奏的角度上,不足10%吧,如果硬要说出一个比例值的话。因为,对于演奏者来说,你所需要掌握的音乐基本理论知识在某种程度上只是一个相对的定值,也就是说,掌握一些基本的、必需的理论知识就足够了;而演奏水平则没有定值,可以不断地追求下去。理论水平只是在你进行编曲和创作的时候显得较为重要,而具体需要在相当程度上还取决于你的音乐风格。对于演奏,乐感是第一位的,其次便是你的综合技术能力。因此,如果你只是弹吉他的话,乐理知识并不像人们想像得那么重要。

问:记得上回去您家做客时,我听到您改编的一首PIERRE BENSUSAN诠释中国风格的乐曲,当时打动我的除了美轮美奂的旋律与和声外,还有就是精美异常的指法,能和我们谈谈在吉他编曲方面的心得吗?希望以后能把这方面作为专题进行讲解。

答:哦,那首乐曲叫《无为》,曲名源自老子道德经中的道家观念,不过那是外国人所理解的中国风格,呵呵。主段的旋律与和声的确非常动人。但原曲中段是3把吉他再加人声的表现,虽然好听,但一个人弹不了。因此我就把曲式结构进行了调整,并将整个中段改成了独奏,这样全曲就可以用一把吉他独奏完成了,我经常干这种事。指法编排的水平在编曲和演奏中的确是非常重要的一项,但此外还有其他很多重要的东西,在这里没有办法进行详细的阐述,留待以后作为专题吧。

问:右手拇指交替伴奏是指弹吉他的特色吗?另外,我听到的大多数吉他手在处理这种环节时会含糊不清,但苦于国内指弹教材的匮乏,没有相对系统的教学体系。那么,在指弹吉他的教学普及方面您是怎么考虑的呢?

答: 先回答第一个问题。实际上,右手拇指交替的弹法通常只是在Ragtime、Boogie和Country风格中出现,它属于美国指弹吉他风格体系;而欧洲指弹吉他风格中就很少有这样的痕迹,比如Celtic系的各种风格。弹好交替奏法的关键,在我看来还是力度和控制。在这方面,拇指的功力很重要,因为这种弹法对拇指力度和控制能力的要求都非常高。我们再来谈谈关于指弹吉他的教学和普及。目前国内的确极度缺乏合格的指弹吉他教材和教师梯队,在这方面我应该负有很大的责任,因为这么多年来我一直没有搞那类较大型的、普及性的指弹吉他教学和推广,学生大多是来我这里一对一的上课。要知道,一个人的精力是很有限的,由于我这里的学生来自全国各地,我希望能在学生中尽快培养出一部分优秀的演奏和师资力量,从而使指弹吉他能够在全国各地开花结果,但有时往往事与愿违。由于外地学生来北京生活、学习的开销太大,再加上其他种种的不便,他们一般很难在北京坚持一年以上的时间。而对于那些没有一定功底的学生,一年时间实在很难成长为一个能够“独当一面”的角色,这是个很大的问题。现在我已经改变了想法,很少收学生了。也许通过《指弹吉他艺术》电视讲座开播,加上配套教程和VCD、DVD的出版发行,能够取得更好的传播和普及效果。

问:您制作的箱琴和您的指弹吉他演奏在中国有同样的权威性,那么,自己动手做琴是出于什么样的原因呢?您当时又是如何学习箱琴的制作呢?

答:起初做琴是因为在市场上买不到能让自己满意的琴(上世纪80年代),再加上我从小就喜欢做手工,就这么开始了。没想到这一开始就收不住了,呵呵。起初主要靠自己摸索,后来开始广泛地搜集国外名琴,以及有关制琴理论和设计、工艺等方面的资料,就这样反复推敲、实验、总结,然后再进一步探索……。

问:如果有机会的话,我们希望能够让更多的音乐爱好者,在学习吉他的同时,也了解一些关于箱琴制作工艺方面的知识。

答:好哇,其实你们也可以开辟一个小栏目,名字就叫“制琴坊”什么的,这样每期都可以适当地介绍一些关于吉他制作和维修等方面的知识。如果能够长期这样积累下去,相信对吉他爱好者来说也是一种很好的回报。

问:现在从事职业吉他演奏的人越来越多,在中国吉他有没有一个国家承认的、比较健全的职业评定标准呢?

答:有的,当前国家劳动和文化部门借鉴加拿大的一套职业认证和监督管理办法,已经开始对我国的各行业进行国家统一的认证和管理,颁布了《国家职业标准》,其中涉及的职业项目和内容也越来越全面了。吉他演奏行业属于文化艺术系音乐类外国乐器组的一个重要项目,目前已经通过了审批。各职业等级的标准、鉴定与考核办法、以及各项制度和教材等也将陆续出台。将来,那些通过了鉴定与考核的吉他爱好者们就可以拿到由国家统一颁发的职业等级认证书了,这将是中国历史发展中的一大标志性进步,同时,也能使我们广大吉他爱好者能够有机会通过自己的努力来取得国家统一的合法认证,从而得到应有的社会地位和就业机会。 问:会为吉他手们带来更多的就业机会吗?答:我想是肯定的。比如,在目前国内中、高等教育系统中极少有包含吉他专业的院校,而据我所知,其原因并不是学校方面不愿意开办这类相对较为热门的专业,而是因为: 1. 这类专业一直以来缺乏国家的认证。 2. 校方无法找到在资质方面经过国家认证的教师队伍。另外,各级专业院团,乐器公司、唱片公司等,以及那些在资质方面通过国家认证的民营音乐学校、吉他学校、专业教室等,都将是吉他手就业的合理形式。

问:高君老师是如何看待音乐与生活的?

答:呵呵!音乐与生活,其实对我来说,音乐就是生活;而反过来呢,生活也就是音乐。没办法,我做起事来,属于那种一心不能二用的类型,活到这一步,已经很难再将两者明确地分开来了,真失败!

问: 我们发现您在《最后一部蒸汽机车》中主要诠释了“美国指弹吉他”风格,听说您正在录制第2张指弹吉他专辑,什么时候出版呢?新专辑中还有哪些音乐元素?

答:新专辑可能会在今年底或明年初出版上市,具体还要看唱片公司和发行商的计划。新专辑的风格将会有一些变化,是一种除个别几首独奏曲目外,大多经过风格化配器、分轨录音的欣赏性发烧碟,其中多了一些民谣和爵士风格的作品,目前我只能谈这么多。

再次感谢高君老师,最后,请对本杂志和广大的吉他爱好者们说两句吧。

祝愿吉他爱好者们――学习轻松!进步神速!玩儿得开心!

 

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