编译:Stonyrocky
音色。吉他最美妙最具魔力的部分,也是最神秘,有时是最让人捉摸不透的东西。有的吉他手在演奏技术上追求了多年,但如果没有好的音色的话,他弹得还是不会很好听。而反过来,如果一个吉他手有好的音色,他弹的东西是否跑调了或是否很过时,好像都不太重要了-他们的音乐仍能给人以启发。

尽管人们对吉他音色研究已经很多年了,但至今它仍是高深莫测。当听到一个很棒的音色时,我们都会认同它很好听,但是想要自己制造出相同的音色却很不容易。按照你喜欢的乐手所使用的设备全部购置一套,也许这样你所得到的只是他们音色的一小部分。如果事情这么简单的话,我们人人都可以拿一把Strat接到Marshall音箱上,然后弹出Hendrix的声音了。伟大的音色往往会让我们上当,让我们误认为拥有着迷人音色的吉他手们只是依靠他们的设备。其实不然,伟大的吉他手不论使用什么设备都会奏出他们自己声音。“音色出自手指”这句话之所以被很多乐手挂在嘴边,是因为它确实有道理。

这个排名会引发讨论,甚至争执。每个人在听完音乐之后都会有自己的主观判断,因此这种争执没有正确与错误的答案。谁在名单上不重要,重要的是我们能得到一些启示,从而更深入地对音色进行研究。音色能让音乐鲜活起来,让音乐朝我们扑面而来、直捣内心。没有它,音乐只是谱纸上的一堆黑点。音色就是一切!

注:排名先后按吉他手姓名或乐队名称排序

 
Allman Brothers
歌曲:“Statesboro Blues”(现场)
任何一个人都可以用一把Les Paul和一个Marshall音箱弹出好听的声音,弹但没有多少吉他手能像Dickey Betts和伟大的Duane Allman一样弹奏出让人吃惊的音色。在他们Allman Brothers的专辑《Allman Brothers at Fillmore East》中能听到这首经典的现场演奏曲,从Betts的riff和Allman的滑棒演奏中很实在地感受到他们饱满、厚实的音色。Betts的音色比Allman的要稍稍干净一些-和他选择使用的Marshall 100瓦音箱有关系(Allman用的是一个50瓦的),他的Les Paul发出的咆哮的摇滚音色具有更大的动态和张力,与之相比,Allman的音色则平滑、润泽,无比的甜美。

另外推荐:“Blue Sky”,听听这两个伟大的吉他手是如何将他们的音色融为一体,配出美妙的和声音线的。

 
Adrian Belew
歌曲:“The Great Curve”
“The Great Curve”是Talking Head乐队的专辑《Remain in Light》中的一首歌曲。Belew在这首巨作当中的两段solo展示了他吉他演奏生涯中最疯狂的时刻。其特点是干燥的Fuzz音色,大幅度的音程跳跃,以及摇把制造出的俯冲滑音。当时人们认为吉他在非传统摇滚音乐中没有很突出的作用,但Belew的演奏改变了这一观点。他在80年代初所用的设备有一把Fender的Stratocaster,一个Roland JC-120音箱,和一套组合效果器包括:Foxx Tone Machine,Electro-Harmonix Electic Mistress,Graphic Fuzz,Big Muff和一个MXR Dyna Comp。

另外推荐:听听King Crimson乐队专辑《Discipline》的歌曲“Thela Hun Ginjeet”中Belew用Strat+JC-120弹奏出的洪亮、干净的和弦音。

 
Ritchie Blackmore
歌曲:“Smoke on the Water”

来自Deep Purple乐队1972年专辑《Machine Head》的这首歌曲就像是重摇滚乐界的圣歌一样,Blackmore也和他的吉他riff而成为了摇滚乐历史中不可忘记的一部分。很难想象他是如何用双音(Double Stop)将这个riff的声音弹奏得如此巨大的。Blackmore使用的是一把贝壳边缘式的弧形品格Strat吉他(设置使用琴颈拾音器),接入一台200瓦的Marshall音箱。他弹奏的重力和弦不是在最低的两根弦上,而是用第四、五弦上横按出的四度音程弹奏的。Blackmore是为了弹奏这个摇滚乐史上最酷的riff而把吉他声音开得巨大?还是因为有了如此巨大的声音才使他弹奏出这个最酷的riff呢?我们没有必要搞清楚。

另外推荐:1975年的专辑《Ritchie Blackmore’s Rainbow》中的歌曲“Man on the Silver Mountain”。

 
Michael Bloomfield
歌曲:“Albert’s Shuffle”

60年代中期,Michael Bloomfield带着一把金色破旧的Telecaster吉他,作为Paul Butterfield Blues乐队的吉他手出现在摇滚乐坛。他的锯齿般的音色和狂燥的速度让当时热衷民谣和纯布鲁斯的“花童”们瞠目结舌。他在歌曲“Mary, Mary”和“Born in Chicago”中弹奏出的充满邪气的Licks现在听上去仍能像四十年前一样让人疯狂。1968年,Bloomfield与管风琴演奏家Al Kooper合作录制专辑《Super Session》。其中第一首曲子“Albert’s Shuffle”是一首七分钟长的布鲁斯吉他杰作。在这首曲子中,Bloomfield用一把59年的Les Paul吉他加一台Fender Twin Reverb音箱奏出了一段接一段的尖锐的solo。这首曲子集中表现了Bloomfield的演奏特点,漂亮的旋律、细微的推弦、富有表现力的发音、有力的拨弦等等。

另外推荐:“East-West”,在这首歌中Bloomfield第一个将印度的Raga音乐融入到摇滚吉他中,为60年代的摇滚乐又增添了一种新的声音。

 
 
Robbie Blunt
歌曲:“Big Log”

如果想在乐队中代替Jimmy Page的位置可不是件容易的事,你必须拥有非常好的音色。当Led Zepplin解散之后,Robert Plant自组乐队挑选的第一个吉他手就是Robbie Blunt。在Plant首张个人专辑的这首歌中,萦绕着Blunt钟声一般清亮的吉他声。Blunt用他56年的Strat(更换了54年的琴颈)和一台Fender Princeton Reverb,制造出了响亮的单音线、懒散的推弦和锐利的双音riff,这都成为了他的招牌声音。

另外推荐:“I’m in the Mood”,在这首歌中你能听到绝妙的Strat吉他的声音。

 
Tommy Bolin
歌曲:“Quadrant 4”

在Billy Cobham的1973年的专辑《Spectrum》中,吉他手Tommy Bolin将摇滚的声音和爵士的演奏技术很好地结合,但在70年代这个Fusion乐兴起的年代,他的表现并没有受到足够的关注。从Bolin和键盘手Jan Hammer令人叫绝的对话即兴中,你能听出Bolin的非同凡响的音色,这音色后来影响了众多的吉他手-其中包括Jeff Beck。Bolin的失真音色弹奏Fusion时已经够酷了,但当他开始实时操作起Echoplex时,声音变幻莫测达到疯狂的程度。

另外推荐:同专辑中的乐曲“Taurian Matador”,听听Bolin精巧的Funk音色,以及他在摇把上的疯狂表现。

 
Roy Buchanan
歌曲:“Sweet Dreams”

Roy Buchanan的音色被认为是终极Telecaster音色,他富有代表性的声音不仅影响了Jeff Beck和Danny Gatton等著名的吉他手,更是帮助Seymour Duncan创建了音色上的商业帝国。从1972年Buchanan 的首张专辑中的这首曲子中,你能领略到他之所以伟大的音色。尖利的泛音、对音量和音色钮的细微控制,还有动态的起伏 - Buchanan风格中所有特点都在这首曲子中被集中诠释出来。

另外推荐:Buchanan第二张个人专辑《Second Album》中的乐曲“Filthy Teddy”。


 

:::: Rock In Blue 蓝色空间 版权所有 未经允许 请勿转载 ::::