另外推荐：“Room 335”。

这首Grunge的圣歌激励了无数愤怒的乐队，Cobain在这首歌中运用了四种不同的吉他音色，但让人记忆最深刻的是他那四个和弦的失真音色。歌曲是以一个干净音色的和弦riff开始的，随着鼓的加入，吉他还是保持相同的riff，但音色一下子加重了数倍。进入唱段后，吉他声音又变得极其简单，两个音的音型，带有合唱效果的梦幻般的音色与前面的巨大失真形成鲜明对比。这首歌就像是一段教材，Cobain在几分钟里就教会了大批处在躁动青春期的孩子们吉他声音的动态和神奇的重力和弦。如此爆炸性的声音是出自Cobain的一把60年代的Fender Mustang吉他，一块Boss DS-1失真效果器，一个Mesa/Boogie Studio前级，还有一个由Crown功放推动的Mashall 4X12音箱。

另外推荐：《In Utero》中的“Heart Shaped Box”。

作为冲浪吉他声音的主人，Dick Dale一次在接受《Guitar Player》的采访时说：“人们一定会给Dick Dale最大支持的，因为他创造了一种新的声音。”呵，其实他根本不用这样大声宣扬自己，因为他已经弹出了史上最宏亮的Strat吉他声音。“Misirlou”这首曲子能让你了解到一把Strat吉他（绑粗号琴弦，使用琴桥拾音器）加一台Dual Showman音箱能产生出多么大的能量。尽量快速地去拨弦，就象吹起战斗的号角。

另外推荐：《Back to Beach》专辑中的“Pipeline”，在此曲中。Dick Dale与Stevie Ray Vaughan一起尽情演奏。

没有比这更重的声音了。Dimebag Darrell用一把Dean ML吉他，一个Randall音箱和一个DigiTech的哇音踏板，制造出了简直是应该被法律禁止的音色。尖叫的Solo和发动机引擎般轧轧的节奏，能让你头皮发炸，似乎要被这种高能量的声音肢解。Dimebag的音色无疑代表了金属乐最辉煌的时刻。

另外推荐：《Far Beyond Driven》专辑中的“I’m Broken”。

“背上吉他，开始旅行”。这是Duane Eddy在四十年前告诉我们的（这是他1958年第一张专辑的名称）。事实上是，Duane背上吉他，在乐坛大出风头。单凭他1960年的歌曲“Peter Gunn Theme”中的前奏，就足够被列在吉他史上最酷音色的名单中了。录这首曲子时，Eddy使用一把Gretsch 6120吉他，接入一个100瓦的Magnatone音箱（带有一个15寸的喇叭和一个高音扩音器），声音充满朝气。用一个容量2000加仑的钢铁水箱作为回声的工具，够酷的吧。Eddy在这首曲子中所用的颤音也许是很多吉他手一生所梦想达到的。

另外推荐：“Rebel Rouser”，Eddy的第一首热门单曲，这首曲子中包含了他所有的音色技巧。

虽然人人皆知他用的是自己签名的Fender吉他，和一个Dumble音箱，但他刚出道时的设备是一把Gibson Super 400的吉他和一个Fender Twin音箱。就在那个时期，作为Jimmy Witherspoon的伴奏乐手，Ford留下了他最火爆的音色。歌曲“Nothing’s Changed”就是一个最好例证。圆润、甜美的音色时而被一层生猛的外壳包裹。Robben Ford是调教音色的大师，他的音色从来都是很讲究的，但他这早期作品中的音色让人觉得尤为新鲜。

另外推荐：Charles Ford乐队的首张专辑中的“Gibson Creek Shuffle”。

尽管在Fripp之前，Marshall和Fuzz效果产生出的失真已经出现好几年了，但Fripp在King Crimson的1969年首张专辑《In the Court of Crimson King》的这首开场曲中，那种摧枯拉朽般的重力和弦和极为饱满的单音延音，还是让人重新认识了吉他失真。他弹的是一把自制的装有三个拾音器的59年Les Paul，通过一个Fuzz踏板接入一个100瓦的Marshall音箱。Fripp焦黄的音色和似乎是永不停止的延音给予了众多的激进的吉他手以启发。

另外推荐：Crimson乐队1971年的专辑《Islands》中的“Sailor’s Tale”，Fripp在歌曲中弹奏了一段和弦solo。

在Jerry Garcia拥有那把标志性的Tiger吉他之前，或者说在他标志性的音色产生之前，他是一位Stratocaster吉他的拥护者。这首歌曲是翻唱Merle Haggard的作品，出自Grateful Dead乐队1971年的双张现场专辑《Skull and Roses》。清亮的Strat音色，尤其低音弦的声音圆润厚重而清晰，Garcia在这个时期演奏的声音比他以后有着更多的乡村感觉。听听这首歌曲，你就会象Dead迷们一样喊道“Jerry的声音棒极了！

另外推荐：《Europe 72》中的“Cumberland Blues”。

Billy Gibbons总是能找到很迷人的音色－这也让我们为难，不知该选择他的哪种音色来放在这个排行中。但他在这首被誉为女同性恋者的圣歌中弹奏solo时所用的音色，绝对是一个错不了的选择。在带有合唱效果的riff前奏和唱段之后，Gibbons抛出了过载的单线圈拾音器音色所织成的丝丝缕缕纠缠的solo，声音就像沙砾研磨出来的一样，充满感情，德州味道十足。

另外推荐：“Brown Sugar”，仔细听听Gibbons用他装有Pearly Gates拾音器的59年Les Paul所演奏出的丰满、老道的声音。

Pink Floyd乐队1979年的专辑《The Wall》是一张里程碑似的唱片。David Gilmour在这首歌曲中的两段solo所使用的音色，简直成了评判吉他音色的一种标准。第一段solo，歌曲的2分50秒时，以一句美的要死的乐句开头，象美妙的人声在歌唱。Gilmour使用的是他的Strat吉他＋Hiwatt音箱的组合，根据制作人Bob Ezrin的介绍，Yamaha的喇叭也对声音起到了很大的作用。他的第二段solo同样有着美妙的延音，但触弦比前一段solo力度加大了一些，听上去更冲一些。Gilmour说他是从先后录制的五遍当中挑选好的部分最终合成的solo。但是由于他流畅的演奏，没有人能够听出这是经过编辑的。

另外推荐：专辑《Dark Side of the Moon》中的“Money”。听听令人叫绝的和弦颤音和三段截然不同的solo。